Advance Dreamers

Todos los detalles de este estreno de Disney para el 17 de Abril

Durante años, se han contado historias sobre un lugar secreto en medio del desierto de Nevada conocido por sus inexplicables fenómenos y extraños avistamientos. Se llama la Montaña Embrujada, y cuando el taxista de Las Vegas Jack Bruno (Dwayne Johnson) se encuentra con dos adolescentes con poderes sobrenaturales en su taxi, de repente se da cuenta de que está en medio de una aventura que no puede explicar. Trabajando juntos, Jack y sus jóvenes pasajeros descubren que la única oportunidad de salvar el mundo es desvelando los secretos de la Montaña Embrujada, y entonces comienza la carrera.
“Race to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada) de Walt Disney Pictures marca el reencuentro del director Andy Fickman (“The Game Plan” [Entrenando a Papá], “She’s the Man” [Ella es el chico]) con Dwayne Johnson (“Get Smart” [Superagente 86], “The Game Plan” [Entrenando a Papá]). El productor es Andrew Gunn (“Bedtime Stories” [Más allá de los sueños], “Freaky Friday” [Ponte en mi lugar]), con los productores ejecutivos Mario Iscovich (“The Princess Diaries 2: Royal Engagement” [Princesa por sorpresa 2]) y Ann Marie Sanderlin (“Freaky Friday” [Ponte en mi lugar]). El guión de la película es obra de Matt Lopez (“Bedtime Stories” [Más allá de los sueños]) y Mark Bomback (“Live Free or Die Hard” [Duro de matar]), de un guión adaptado para la pantalla de Matt Lopez basada en el libro “Escape to Witch Mountain” de Alexander Key. La película es una versión moderna del libro de Key, en el que también se basó el clásico de Disney de 1975 “Escape to Witch Mountain” (La montaña embrujada) y cuyos personajes inspiraron la secuela de 1978 “Return from Witch Mountain.”
     (Los pequeños extraterrestres). Con Johnson trabajó un impresionante elenco de futuras promesas, así como algunos de los mayores talentos de la industria cinematográfica: Anna Sophia Robb (“Bridge to Terabithia” [Un puente hacia Terabithia], “Charlie and the Chocolate Factory” [Charlie y la fábrica de chocolate]), Carla Gugino (“Night at the Museum” [Noche en el museo], “Watchmen”), Ciarán Hinds (“There Will Be Blood” [Pozos de ambición], “Munich”), Alexander Ludwig (“The Seeker: The Dark Is Rising” [Los Seis Signos de la Luz]), Tom Everett Scott (“That Thing You Do!” [The Wonderes], “ER” [Urgencias]), Christopher Marquette (“Just Friends” [Sólo amigos]), Cheech Marin (“Beverly Hills Chihuahua” [Un chihuahua en Beverly Hills], “Cars”), Garry Marshall (“The Simpsons” [Los Simpson], “Chicken Little”) y Billy Brown (“Cloverfield” [Monstruoso], “Lakeview Terrace” [Vecinos en la mira]). El reparto también incluye a Kim Richards y a Iake Eissinmann, que interpretaron a los niños alienígenas Tia y Tony en las primeras películas de “LaMontaña Embrujada”.
Tras la cámara está el director de fotografía Greg Gardiner (“The Game Plan” [Entrenando a Papá]), el diseñador de producción David J. Bomba (“Walk the Line” [En la cuerda floja]) y el montador David Rennie (“National Treasure: Book of Secrets” [La búsqueda: el diario secreto]).



REGRESO A ‘LA MONTAÑA EMBRUJADA’

Para muchos espectadores de los años 70, “Escape to Witch Mountain” (La Montaña embrujada) y su secuela, “Return from Witch Mountain” (Los pequeños extraterrestres) eran aventuras de ciencia-ficción muy populares que sus espectadores no olvidaron cuando se convirtieron en adultos. La pareja central de ambas películas, formada por los niños alienígenas Tony y Tia, se convirtieron en verdaderos iconos, y sus espectadores recuerdan con cariño sus aventuras. Después, vieron con sus propios hijos las películas en televisión, vídeo o DVD.
Tal fue la popularidad de estas películas que el fundador de Gunn Films, el productor Andrew Gunn, quiso hacer una nueva versión de la historia de “La Montaña Embrujada” una vez que llegó a un acuerdo para trabajar con su compañía en Walt Disney Studios Motion Pictures. Había alcanzado el éxito con su remake de “Freaky Friday” (Ponte en mi lugar) que produjo el estudio en 2003, y quería crear algo nuevo para “Witch Mountain.” (La Montaña Embrujada). Pero esta nueva versión iba a ser una historia con mucha más acción, con secuencias asombrosas y los más innovadores efectos especiales.
“No elegimos el título ‘Race to Witch Mountain’ (La Montaña Embrujada) por accidente”, afirma Gunn, “porque esta película empieza a la velocidad de un rayo. Queríamos que fuese un viaje que una vez iniciado, no se detuviese hasta el final”.
El director Andy Fickman, que acababa de finalizar la exitosa comedia “The Game Plan” (Entrenando a papá) para Walt Disney Pictures, había escuchado que Gunn estaba pensando en una nueva versión de la saga de “La Montaña Embrujada”.
“Me encantaba ‘Escape to Witch Mountain’; (La Montaña Embrujada). Era una de mis películas favoritas cuando era niño”, comenta Fickman. “No había nada que me gustase tanto como la película y el libro en que se basa. Así que cuando terminé ‘The Game Plan’ (Entrenando a papá) me propusieron seguir colaborando con Disney. Les dije que quería que ‘Race to Witch Mountain’ (La Montaña Embrujada) fuese tan memorable para el público de hoy como lo fue para mí en 1975”.
     Fickman se sintió fascinado por lo inexplicable desde su más tierna infancia. Nació en Roswell, Nuevo México, una ciudad famosa por el supuesto choque de un OVNI que se dice que encubrieron el gobierno y el ejército. Y en “Race to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada) esa predilección por el misterio (junto con el tema del choque de dos mundos de Roswell) es parte esencial del guión de la explosiva historia y del divertido argumento.
     De hecho, lo que más le atrajo fueron los elementos ordinarios mezclándose con los extraordinarios. “‘Race to Witch Mountain’ (La Montaña Embrujada) es una gran historia de aventuras repleta de acción”, afirma Fickman. “Es un fantástico viaje en el que los héroes más insólitos acaban salvando no uno, sino dos mundos”.



ESCENAS A LA MEDIDA DE DWAYNE JOHNSON

Tras asumir el papel de productor, Fickman trabajó en la elaboración de efectos especiales y secuencias de acción que pudiesen interesar a su estrella de “The Game Plan” (Entrenando a papá), Dwayne Johnson, para que participase en el proyecto.
“Contar con Dwayne Johnson en el proyecto sería un sueño hecho realidad”, afirma Fickman. “Demostró tener un gran corazón y muchísimo encanto en ‘The Game Plan’ (Entrenando a papá) y quería combinar esas cualidades con más momentos de acción que él nunca había visto en una película. Quería que comprendiese que esta película tendría más efectos especiales, escenas que emociones más fuertes, personajes más grandes y más aventuras de las que nunca antes había vivido. Quería que supiese íbamos a escalar una montaña mucho más alta".
Al final no costó mucho venderle la película a Johnson, que también era fan de las películas originales de los 70.
“Recibí una llamada de Andy. Me invitaba a comer para hablar sobre un nuevo proyecto que podríamos hacer juntos”, comenta Johnson. “Nos sentamos a hablar y me preguntó si ‘La Montaña Embrujada’ me resultaba familiar. Le dije que no sólo me resultaba familiar, sino que cuando era niño me encantaban las películas. De hecho, acababa de ver ‘Escape to Witch Mountain’ (La Montaña Embrujada) con mi hija pequeña. Cuando me contó esta gran historia que hacía que todo me resultase más atractivo y contemporáneo, me quedé prendado. Le dije: ‘¿Dónde hay que firmar?’”.
El personaje de Jack Bruno, un taxista y exconvicto rehabilitado, no existía en ninguna de las películas anteriores. “Jack es un taxista de Las Vegas con poca suerte en la vida”, explica Gunn. “Se encuentra en un círculo vicioso, recorriendo una y otra vez El Strip de Las Vegas e intentando llevar una vida tranquila. Pero todo cambia cuando dos niños se suben a su taxi. Inmediatamente después se da cuenta de que le persiguen hombres en caravanas negras y un cazador de alienígenas de otro planeta. De lo que no se da cuenta es que estos niños son muy especiales y cambiarán su vida para siempre”.
Lo que más atrajo a Johnson del personaje de Jack era la posibilidad que tenía de redimirse en una ciudad conocida por cambiar la vida de la gente, para bien o para mal.
“Jack Bruno es un tipo que lleva tiempo luchando para no salirse del buen camino”, comenta Johnson. “Sus únicas relaciones personales son con los clientes de su taxi en Las Vegas. Pero una vez que estos niños extraordinariamente dotados se suben a su coche, va a hacer algo realmente especial. ¡Tan especial como salvar el mundo!
“Tengo una gran afinidad con Disney”, continúa Johnson, “y me gustó mucho la intensidad de la película. Los primeros 10 o 15 minutos son como una gigantesca montaña rusa, y una vez que te sumerges en el film, no puedes escapar. Pero la acción encaja perfectamente con todas las cualidades de la marca Disney: sentimientos, familia y humor, junto con un toque de magia”.



HERMANO, HERMANA ALIENÍGENA

Los personajes centrales de los dos niños alienígenas tienen un objetivo muy claro y muy poco tiempo para conseguirlo. Deben recuperar un dispositivo que sus padres han dejado en la Tierra que contiene el secreto para salvar no sólo su mundo, sino también el nuestro.
“Seth y Sara son visitantes de otro planeta que tienen una gran misión”, comenta Fickman. “Sobre sus hombros descansa el futuro de dos mundos”.
Seth y Sara tienen facultades paranormales muy poderosas.
“Sara tiene el poder de la telepatía además de la telequinesia”, cuenta Gunn. “Puede leer tu mente o mover cosas con la suya. Seth, su hermano, tiene el poder de cambiar la densidad de su cuerpo. Puede convertirse en una especie de fantasma y atravesar las paredes, o volverse tan duro como el metal para que nada pueda hacerle daño. No tienen miedo ni son débiles; son muy equilibrados, capaces y fuertes. Se espera mucho de ellos, y por eso les lleva bastante tiempo confiar en un humano como Jack para cumplir su misión”.
Se necesitaban dos actores adolescentes con mucho talento y recursos para hacer la película y crear nuevos personajes que fuesen originales y al mismo tiempo nos recordasen a sus populares predecesores, Tony y Tia. Casi inmediatamente Fickman encontró a su perfecta Sara en AnnaSophia Robb, que había participado recientemente en la memorable película de fantasía de Walt Disney Pictures “Bridge to Terabithia” (Un puente hacia Terabithia), así como en otras películas como “Charlie and the Chocolate Factory” (Charlie y la fábrica de chocolate) y “The Reaping” (La Cosecha).
“Me pareció que AnnaSophia, que nos conquistó a todos en ‘Bridge to Terabithia’ (Un puente hacia Terabithia) sería la actriz perfecta para encarnar a Sara”, recuerda Fickman. “Fue la primera persona a la que vimos una vez que tuvimos a Dwayne”.
Robb, una chica de 15 años de Colorado, quiso interpretar a Sara desde el momento en que entró en el despacho de Fickman para hablar sobre el papel.
“Andy acababa de terminar ‘The Game Plan’ (Entrenando a Papá) y en su despacho había muchísimas fotos de Dwayne y Madison Pettis”, comenta Robb. “En ese momento no tenía un guión finalizado para enseñarme. Yo estaba muy contenta de que hubieran pensado en mí, y a medida que íbamos avanzando, el guión comenzó a tomar forma. Cuando empezaron a seleccionar a los actores de la película, volví a su despacho y vi fotos de Dwayne, de alienígenas, de pequeños OVNIS de juguete ¡y de mí! Supe que iba a formar parte del proyecto. Pero fue un honor que pensaran en mí en un primer momento”.
Encontrar a un joven actor que interpretase al enigmático Seth era más difícil. Se realizaron audiones de jóvenes actores, pero ninguno les gustó. Entonces Fickman recordó al actor canadiense de 15 años llamado Alexander Ludwig.
Ludwig, que proviene de West Vancouver, Columbia Británica, comenta: “Al parecer Andy iba a estrenar ‘The Game Plan’ (Entrenando a Papá) y quería ver qué ponía la competencia el fin de semana del estreno. Así que fue a ver mi película, ‘The Seeker: The Dark Is Rising” (Los seis signos de la luz), que acababa de rodar en Europa del este y en la que interpretaba mi primer papel protagonista en un largometraje. Cuando llegó el momento de elegir a los actores para ‘Race to Witch Mountain’ (La montaña embrujada) se acordó de mí y me concertó una audición. Supe enseguida que quería rodar con él. En la última audición conocí a Dwayne y a AnnaSophia y conectamos muy bien. No sólo había química, sino que nos divertíamos mucho juntos”.
Lo que más le gustó a Ludwig del personaje de Seth fue su desconfianza innata ante cualquier humano que conocían él y su hermana, y sobre todo tratándose de Jack Bruno.
“Mi personaje, Seth, y su hermana, Sara, provienen de otro planeta”, comenta Ludwig. “Estamos en la Tierra para salvar ambos planetas de la destrucción. Nos vemos implicados en una carrera vertiginosa para volver a nuestro planeta a tiempo para salvarlo. Mi personaje es un tipo serio que no confía en nadie. Pero sufre una interesante evolución y se vuelve más cariñoso a medida que avanza la película. Pero la mayor parte del tiempo no está de acuerdo en trabajar con Jack Bruno, el personaje de Dwayne, y se advierte una gran tensión entre ambos”.
Robb afirma: “Mi personaje tiene la facultad mágica de leer la mente de los demás. Tengo telepatía y telequinesia, tengo la habilidad de mover las cosas con la mente. Es muy divertido interpretar a una chica con unas facultades tan increíbles. Además, suelo saber lo que está pensando la gente antes de que les dé tiempo a hablar, así que mi personaje también es muy divertido. Mi hermano, interpretado por Alex, y yo, formamos un equipo. Si no trabajásemos juntos, no podríamos cumplir nuestra misión. Yo me preocupo por los humanos y aprendo a querer a Jack Bruno, y a confiar de verdad en él. Querer a un humano es una nueva experiencia para mí”.



NO ES UNA ASTROFÍSICA NORMAL

Una vez elegidos los actores para los personajes de Seth y Sara, Fickman y Gunn se centraron en elegir a resto de los actores de la película. En un principio se centraron en quién interpretaría a una bella e inteligente astrofísica, la Dra. Alex Friedman, que está dando una conferencia sobre OVNIS cuando conoce a Jack Bruno.
“Tuvimos suerte de que Carla Gugino se presentase al casting”, afirma Gunn. “Se parece mucho a su personaje: inteligente, bella y divertida. Su personaje tiene una gran fuerza y ella es perfecta para el papel. Desde las primeras escenas que rodamos con Carla y Dwayne supimos que había un vínculo auténtico entre estas dos personas”.
En el guión, el personaje se creó para reflejar a algunas personas que creen científicamente en los OVNIS, según Fickman.
“La Dra. Alex Friedman es una especie de amalgama de varios expertos reales en OVNIS que trabajan en la comunidad OVNI”, afirma Fickman. “Queríamos fusionar la ciencia y los conocimientos de esa gente en este personaje. Contrasta con el brusco Jack Bruno y también es un personaje maternal para Seth y Sara”.
Para Gugino, conocer a Fickman confirmó su interés en formar parte de la nueva película de “Witch Mountain” (Montaña Embrujada).
“Ya era un gran fan de las películas originales”, afirma Gugino. “Pero cuando conocí a Andy me di cuenta de que era muy abierto y creativo. Conocía muy bien la cultura de los OVNIS y de todo lo relacionado con las fuerzas paranormales, lo que me ayudó mucho a la hora de crear mi personaje. También me pareció que sería muy divertido unir los destinos de una desacreditada astrofísica y de un taxista exconvicto con dos visiones del mundo muy distintas”.
Al interpretar el papel de una inteligente científica, la actriz se preguntó si no corría el riesgo de encasillarse. “Ya he interpretado a una astrofísica, a una neurocirujana, a una científica especializada en cohetes y a una analista de emergencias”, comenta Gugino. “Pero lo que más me gusta de interpretar a Alex es que también está bastante chiflada. Cuando el público la conoce, ha pasado de dar clase en Harvard y Stanford a hablar en una convención sobre OVNIS en Las Vegas porque creen firmemente en lo que ha descubierto. Cree que hay vida en otros planetas, aunque eso la convierta en un paria”.
Para el papel del malhumorado especialista en OVNIS, el Dr. Donald Harlan, los realizadores sólo tenían un actor en mente: Garry Marshall.
“Garry, en el papel del Dr. Harlan, es la antítesis de Alex”, cuenta Gunn. “Alex es la ciencia, y el Dr. Harlan es la ciencia-ficción. Pero juega un papel muy importante a la hora de llevar a nuestros héroes a las instalaciones secretas del gobierno de la Montaña Embrujada. Garry también es uno de los tipos más divertidos que he conocido en mi vida, y encarna a un Dr. Harlan fantástico, divertido y excéntrico”.
Aunque se le conoce sobre todo por sus fantásticos guiones y por su faceta de director de televisión (“Happy Days” [Días Felices], “Mork and Mindy”) y de cine (“Pretty Woman”, “The Princess Diaries” [Princesa por sorpresa]), Marshall también ha sido un conocido actor. En “Race to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada), su personaje tiene un tótem muy importante para los fans de la película original “Escape to Witch Mountain”: (La Montaña Embrujada). Se trata de una furgoneta Winnebago, que en la primera película era propiedad de Jason O’Day, el personaje de Eddie Albert.
“Se puede decir que mi personaje tiene algo en común con el de Eddie Albert en la primera película y es que viven en la misma Winnebago”, comenta Marshall. “Lo que pasa es que yo tengo un acento del Bronx muy diferente al de Eddie. Me gusta que mi personaje sea tan excéntrico. Uno de los motivos por los que acepté este papel es que a mis hijos les gustaron mucho las películas originales, y ahora mis nietos podrán disfrutar de esta”.



CREANDO PERSONAJES ANTAGONISTAS CON MUCHA FUERZA

Para los realizadores era importante crear personajes antagonistas que igualasen el carisma de los héroes de la película. En las películas originales, célebres actores como Ray Milland, Donald Pleasance, Christopher Lee y Bette Davis interpretaron esos papeles. En “Race to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada) es el popular actor irlandés Ciarán Hinds el que interpreta el investigador jefe del gobierno que trata los asuntos OVNIS, Henry Burke, un tipo que no se anda con tonterías.
A Hinds, que ha tenido grandes éxitos en el cine (“There Will Be Blood” [Pozos de ambición]), y la televisión (en el papel de Julio César en la serie de HBO “Roma”)y en el teatro (la obra de Broadway recientemente nominada a un Premio Tony en la categoría de Mejor Obra Dramática, “The Seafarer”), le gustó mucho la posibilidad de crear al siniestro y serio personaje de Burke, un hombre que ha dedicado toda su vida a capturar seres de otro mundo.
“Forma parte de una organización secreta, un grupo cuya misión es luchar contra cualquier tipo de invasión extraterrestre”, nos cuenta Hinds. “No saben lo que hay ahí fuera, pero se mantienen alerta por si algo se cruza en su camino. Lleva bastante tiempo al mando, y por fin tiene la oportunidad de capturar a estas criaturas y descubrir si son una verdadera amenaza”.
El as que Burke se guarda en la manga es la nave espacial de Seth y Sara, que esconde en la profundidad de las cuevas de la Montaña Embrujada.
. “Lo que más le interesa es recopilar información sobre la nave y los adolescentes para cumplir la misión que le ha encomendado el gobierno”, explica Gunn. “Al fin y al cabo, estos chicos son sólo un experimento para él y su equipo”.
En el equipo de Burke hay un médico, Matheson (interpretado por Tom Everett Scott); un informático, Pope (interpretado por Christopher Marquette); y un especialista en combate, Carson (interpretado por Billy Brown).



CONECTANDO CON LOS FANS DE LAS PELÍCULAS ORIGINALES DE LA
‘MONTAÑA EMBRUJADA’

Para los fans de las antiguas películas de “Witch Mountain” (La Montaña Embrujada), Fickman sintió la necesidad de crear papeles más pequeños que les conectasen con las nuevas aventuras de “Race to Witch Mountain" (La Montaña Embrujada).”
El papel del mecánico de coches, interpretado por el famoso actor cómico Cheech Marin, recibió el nombre de Eddie en homenaje a Eddie Albert, estrella de “Escape to Witch Mountain" (La Montaña Embrujada).” Dos actores clave fueron los intérpretes que habían creado los papeles de los niños alienígenas originales, Tony y Tia: Iake Eissinmann (que antes se llamaba Ike Eisenmann) y Kim Richards.
“La primera pregunta que me hacían siempre era: ‘¿Van a volver Kim e Iake?’”, afirma Fickman. “Por eso este proyecto no se convirtió en una película de verdad hasta que no hablé con los dos por teléfono. Me reuní con ellos porque quería que formasen parte de este nuevo mundo. Después de todo, ellos eran los protagonistas de dos de mis películas favoritas. Siempre quise ser como Tony y Tia”.
El director creó dos papeles cruciales para los actores. Richards interpretaría a la comprensiva camarera Tina en la Taberna de Ray del pueblo de Stony Creek, y Eissinmann encarnaría al representante de la ley del pueblo, el Sheriff Antony. Stony Creek es el pueblo al que Tia y Tony intentaban llegar en la película de 1975 “Escape to Witch Mountain" (La Montaña Embrujada). .” Volver a rodar en los Estudios Walt Disney, donde se produjeron escenas de las películas originales, fue una aventura muy emocionante para ambos actores.
“Fue como un sueño hecho realidad”, afirma Richards, que recientemente ha coprotagonizado la película “Black Snake Moan”. “Cuando acababa de rodar, me sentía genial. Le decía a mi familia ¡que había pasado otro fantástico día en la Montaña Embrujada!”
Para Eissinmann, la sensación de volver a formar parte de Disney era increíble. Ahora que es un artista de voz en off de gran éxito además del fundador de su propia productora de animación digital, Mighty Mojo Studios en Florida, el actor cuenta: “Cuando miré alrededor vi el lugar en el que estaba aparcada mi caravana, y el lugar en el que Kim y yo dábamos clase, y donde Kim y yo jugábamos entre el rodaje de una escena y otra. Rodamos la mayoría de las escenas de interiores y de efectos visuales de ‘Escape to Witch Mountain’ (La Montaña Embrujada) en algunos de los edificios en los que trabajamos en esta nueva película. Ha sido como tener una segunda oportunidad”.



COMIENZA EL RODAJE

Una vez que los realizadores eligieron todo el reparto, empezó el rodaje de “Race to Witch Mountain" (La Montaña Embrujada).” Los realizadores decidieron que, por motivos de logística, gran parte de la película se rodaría en California, con dos semanas en Las Vegas, Nevada.
Fickman y el diseñador de producción, David J. Bomba (que había colaborado en las películas “She’s the Man” [Ella es el hombre] y “The Game Plan” [Entrenando a Papá]) diseñaron unos platós enormes que se construirían en los Estudios Disney y en las localizaciones. Genevieve Tyrrell, que había trabajado con los dos en “The Game Plan” [Entrenando a Papá], creó el vestuario mientras que el veterano coordinador de especialistas, Scott Rogers (“Spider-Man 3”) colaboró en los vanguardistas efectos especiales físicos.
Se creó una nueva amenaza para “Race to Witch Mountain”: " (La Montaña Embrujada): el Sifón, una raza humanoide del planeta de Seth y Sara. Se trata de un cazador implacable cuya misión es detener a los adolescentes a toda costa. Para la creación de un nuevo villano alienígena tan original como siniestro, la producción contó con los famosos creadores de monstruos Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., socios en la compañía de efectos especiales Amalgamated Dynamics Incorporated (ADI).
ADI había creado y manejado muchas criaturas memorables de la gran pantalla, desde bestias de la selva de “Jumanji” hasta los seres de otro mundo de “Alien vs. Predator”. Para el Sifón, los realizadores querían un duro y versátil adversario que pudiese hacer frente a la fuerza de Dwayne Johnson, conocido por su trabajo como especialista en “The Scorpion King” (El Rey Escorpión) y “The Rundown” (Tesoro del Amazonas) entre otras.
“Todos estuvimos de acuerdo en que el Sifón debía ser un monstruo real, no sólo un efecto generado por ordenador”, afirma Johnson. “Así que nos pusimos en contacto con ADI, que era la compañía que más seres extraterrestres había creado. Hicieron un gran trabajo al crear una máquina de cazar de dos metros que pareciera tan real. Como actor, es muy importante saber contra lo que estás luchando, no sólo reaccionar ante algunos puntos sobre un fondo verde. Me encanta que el Sifón tenga tantas armas a su disposición. Eso le convierte en un rival a la altura de Jack Bruno”.
El coordinador de especialistas (y director de la 2ª unidad) Scott Rogers necesitaba un vestuario versátil para el Sifón. El especialista tenía que moverse con facilidad y estar lo más cómodo posible durante los largos días de rodaje. El especialista Paul Darnell fue el encargado de interpretar al Sifón en todas las escenas con efectos especiales, mientras que Woodruff interpretaba al personaje en otras secuencias.
“Como ya había hecho efectos especiales con trajes similares, sabía a qué atenerme”, comenta Rogers. “Se necesita mucho talento y carácter para lidiar con la claustrofobia y el calor. Y además, hay que saber interpretar. Por suerte nos encontramos con el especialista Paul Darnell, que tiene dotes felinas para moverse y saltar además de fuerza suficiente para el duro trabajo de especialista”.
El Sifón fue creado con materiales ligeros como la esponja y el nailon, lo que permite bastante libertad de movimientos al actor que está dentro además de contener una impresionante cantidad de armas en sus brazos. La versatilidad del traje quedó patente a la hora de rodar efectos especiales en los que literalmente el especialista salía volando.
Otros de los desafíos de Rogers fueron la intensa persecución en coche de la película, que los realizadores diseñaron basándose en las increíbles secuencias de vehículos en “The Bourne Supremacy” (El mito de Bourne), algunas de las cuales interpretó el propio Rogers en el cine.
En una secuencia en la que Jack, Seth y Sara son perseguidos por el desierto por tres amenazantes vehículos todo camino, Johnson fue el que condujo la mayor parte del tiempo con la ayuda de un vehículo especial llamado ’Go Mobile’, un coche-cámara especializado que integra al actor en la acción en lugar de grabar al actor desde otro vehículo. “Me encantó estar ahí atado en el Go Mobile”, afirma Johnson. “Scott Rogers diseñó todas estas escenas de acción en las que literalmente me encuentro en el centro de la acción, sobre todo en las persecuciones con coches. Me alegro mucho de regresar al mundo de los efectos especiales y de hacer cosas que siempre había querido hacer”.
Trabajar con un actor con la fuerza de Johnson también fue un extra para Rogers. “Normalmente intento que los actores tengan un mejor aspecto del que tienen”, comenta Rogers. “Pero Dwayne es un gran atleta y es muy rápido con las manos, así que nos lo puso mucho más fácil. Además era algo contagioso. Hasta Gugino nos preguntó si podía hacer de especialista en sus escenas”.



EL DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN CREA UN ASPECTO DE CIENCIA-FICCIÓN

Para la nave espacial de los adolescentes, el diseñador de producción David J. Bomba quería crear un diseño original sin sobrepasar los límites de lo que el público reconoce como un platillo volante.
“Aunque queríamos que nuestra nave fuese como una especie de platillo volante, quería elaborar una nueva variación sobre lo que la gente está acostumbrada a ver”, comenta Bomba. “Andy quería unos patrones específicos de luz y de movimiento. Yo quería que nos sirviéramos de los mandos y de las palancas que suele haber en una nave, así que creamos lo que nos pareció que utilizaría una mente superior: plataformas y pantallas táctiles. Para la nave del Sifón, utilizamos un diseño mucho más anguloso que encajase con la nave de un guerrero”.
Otro plató que representó un gran desafío para el departamento artístico fue el laboratorio subterráneo de los alienígenas, un Jardín del Edén futurista utilizado por los padres de Seth y Sara años antes para crear nuevas formas de crecimiento y oxigenación de la vida vegetal, una función vital para su planeta, afectado por la sequía y el calentamiento global. Al laboratorio se accedía a través de una sucesión de túneles secretos, con una entrada por un electrodoméstico: un viejo frigorífico en la cocina de una caravana abandonada en el desierto.
“Se supone que el laboratorio subterráneo era un mundo experimental que los padres de los chicos habían creado para estudiar los secretos de la vida en la Tierra”, comenta Bomba. “Querían descubrir qué se necesitaba para volver a crear vida vegetal, ya que su planeta era estéril. Cuando escuchamos la palabra ‘laboratorio’, pensamos en quemadores Bunsen y tubos de experimentos. Pero yo quería que fuese mucho más orgánico. Como son alienígenas y utilizan métodos alienígenas, cree unas enormes vainas vibrantes que eran como sus placas de Petri. La idea era que utilizasen cuatro elementos (agua, aire, tierra y fuego) para recrear los elementos básicos de la nueva vida. Estos elementos se encuentran en un mecanismo con forma de globo que imita a una vaina resplandeciente que respira”.
Otro enorme desafío para los técnicos de la película fue un plató más familiar aunque no menos extraño: la colorida y animada convención sobre OVNIS, ambientada en Las Vegas pero que se rodó en Pomona, California. En su búsqueda de la autenticidad, el director (y entusiasta de los OVNIS) Fickman llenó las cabinas de verdaderas celebridades de los OVNIS además de los hombres de negocios que suelen asistir a convenciones en todo el mundo.
“Realizamos una gran investigación sobre las convenciones sobre OVNIS”, afirma Fickman. “Son realmente fantásticas y con mucha fuerza visual, con una parte de cómic, otra de feria de ciencias y otra de campamento espacial. Me pareció que sería divertido que, entre todas esas personas vestidas de extraterrestres, estuviesen dos pequeño niños rubios -auténticos extraterrestres- que pasaban desapercibidos”.
El equipo de diseño de producción, incluido el director artístico John R. Jensen, el decorador de plató Patrick Cassidy y la diseñadora de vestuario Genevieve Tyrrell, se inspiraron en convenciones reales sobre OVNIS y añadieron sus propios toques. Con tanta gente vestida de langosta, de E.T. y de la patrulla tormenta, ¿quién se daría cuenta de que también estaba un Sifón?
“Nos aseguramos de que hubiese tantas cosas que ver y tanta gente vestida con extraños disfraces que los actores pudiesen perderse entre la multitud”, cuenta Bomba.
Fickman también invitó a algunos de los miembros de élite de la verdadera jerarquía de los OVNIS, incluido Bill Birnes (editor de UFO Magazine y presentador de la popular serie de televisión “UFO Hunters”) y su mujer, Nancy; el Dr. Roger Leir (especialista en colonias alienígenas y profesor universitario); Giorgio Tsoukalos (editor de Legendary Times Magazine e investigador de paleo-SETI); y Whitley Strieber (autor de “Communion”, “Wolfen” y “The Hunger”, así como una de las personas más famosas abducidas por alienígenas).
“Andy convenció a mi esposa, Anne, y a mí, para participar en su película cuando nos reunimos para comer juntos”, comenta Strieber. “Resultó que Andy sabía mucho sobre OVNIS y le pareció que sería divertido que Anne y yo tripulásemos una cabina en la convención sobre OVNIS. Nos lo pasamos muy bien”.
Gracias a una asociación especial con Planet Hollywood Resort & Casino, el equipo de la película rodó entre jugadores y juerguistas durante dos semanas en El Strip de Las Vegas. El equipo de diseño de la película decoró el interior del casino con artículos de atrezzo y pantallas de vídeo, pero casi todo lo que se ve en la pantalla es el auténtico Las Vegas. También se utilizaron otros lugares emblemáticos de Las Vegas, como el centro de la ciudad y la calle que es una cascada de neones conocida como el Strip de las Vegas (en la que Johnson y Gugino rodaron paseos en taxi a altas horas de la madrugada).
De vuelta a Saugus, California, el diseñador de producción Bomba creó la mayoría de las instalaciones gubernamentales secretas y subterráneas de la Montaña Embrujada, una guarida que no sólo albergaría a los adolescentes alienígenas, sino también a su nave espacial capturada.
“Investigamos muchísimo sobre el aspecto que debería tener la Montaña Embrujada”, comenta Fickman. “Tuvimos la oportunidad de visitar las instalaciones NORAD en la Montaña Cheyene, que es uno de los lugares más custodiados de Estados Unidos. También diseñamos nuestras instalaciones de tal modo que tuviesen el misterio y el aura del Area 51, la base de Nevada fuente de muchas leyendas sobre los OVNIS”.
Aunque la mayor parte de la construcción de la Montaña Embrujada se llevó a cabo en una fábrica de vidrio de Saugus, muchos de sus túneles se encontraban justo debajo del nivel de la calle en un lugar nada secreto: los Estudios Walt Disney.



SOBRE EL REPARTO

DWAYNE JOHNSON (Jack Bruno) crea un nuevo y memorable héroe de acción en “Race to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada), donde interpreta a un desesperado taxista de Las Vegas cuya vida se convierte en un caos por culpa de estos dos alienígenas adolescentes. El regreso a la acción más cruda no es ninguna sorpresa para este versátil actor, cuyos recientes papeles cinematográficos en “The Game Plan” (Entrenando a papá) y “Get Smart” (Superagente 86) tienen un componente cómico muy divertido. Además, es un actor que conecta con todo tipo de público ya sea nacional como internacional.
Nacido en una familia dedicada al mundo del entretenimiento, Johnson comprendió desde pequeño los matices de los directos, ya que su padre y su abuelo tuvieron mucho éxito en el mundo de la lucha profesional. Verles actuar por todo el país fue la mejor escuela para Johnson. Tras mudarse a Pensilvania antes de cumplir los veinte años, Johnson se centró en su dotes innatas para el fútbol americano, lo que atrajo la atención de la Universidad de Miami. Con una beca completa de fútbol americano, Johnson entró a formar parte del programa de fútbol americano y ganó su primer Campeonato Nacional con el equipo en 1991. Después de jugar el Campeonato Nacional en 1992, Johnson puso punto y final a su ilustre carrera en el fútbol americano compitiendo en su tercer Campeonato Nacional en 1995 contra la Universidad de Nebraska en la Orange Bowl.
Tras licenciarse, Johnson aprovechó su disciplina y su voluntad para convertir su pasión por el entretenimiento en una carrera que cambiaría su vida. Siguiendo los pasos de su padre y de su abuelo, Dwayne comenzó a utilizar las lecciones aprendidas para dar vida al icónico personaje “The Rock” (La Roca). En la televisión, Johnson actuaba ante más de 10 millones de fans semanales, y ante públicos de su país y del extranjero, sus actuaciones en directo contaban con más de 70.000 espectadores. Johnson actuó regularmente en lugares como The Houston Astrodome, el Madison Square Garden y el Toronto Sky. Interpretando a “La Roca”, Dwayne alcanzó un éxito sin precedentes, convirtiéndose en un escritor bestseller del New York Times por su autobiografía titulada “The Rock Says”. También ganó un disco de platino por sus recopilaciones en CD de World Wrestling Entertainment con artistas como el ganador de un Grammy® Wyclef Jean.
Para llegar a más público, Johnson pasó de la televisión al cine, donde interpretó al hombre/dios egipcio The Scorpion King (El Rey Escorpión) tras haber interpretado su primer papel protagonista en el éxito de taquilla de 2001 “The Mummy Returns” (El retorno de la momia).El éxito de esa película le abrió la puerta para interpretar otros papeles protagonistas en “The Rundown” [Tesoro del Amazonas] (en el papel de cazarrecompensas fuera de su elemento en Sudáfrica), “Walking Tall” [Pisando fuerte] (en el papel de un héroe persa de la Guerra del Golfo que regresa a su ciudad para protegerla de los narcotraficantes) y “Gridiron Gang” [La Vida en Juego] (en el papel de un oficial de un correccional compasivo pero duro que inspira a un equipo formado por presos adolescentes). También realizó una aclamada interpretación en el éxito “Be Cool”, en el papel de un guardaespaldas homosexual samoano.
Johnson se dedica a las obras de caridad en el mundo entero y ha sido reconocido por su compromiso con los niños y los temas infantiles. Recientemente Johnson recibió el Premio Congressional Horizon 2008 por su dedicación a estas labores. En 2006, Dwayne fundó la Rock Foundation para educar y motivar a niños de todo el mundo a través de programas de educación física y sobre la salud. Hasta la fecha, la fundación ha ayudado a miles de niños de todo el mundo.



El actor volverá a la comedia familiar estas vacaciones y podremos verle en el papel de un arrogante jugador de hockey profesional que acaba constantemente con los sueños de los niños y al que Fairyland le obliga a ponerse un tutú, a llevar una varita mágica y a ponerse alas de hada en “The Tooth Fairy”.
También presta su voz al astronauta Capitán Charles Baker en la próxima aventura de animación “Planet 51”, que también se estrenará este verano.

ANNASOPHIA ROBB (Sara) es una consumada actriz que a los 15 años ya cuenta con una impresionante lista de créditos acumulados en los seis últimos años, con papeles junto a figuras tan veteranas como Johnny Depp (“Charlie and the Chocolate Factory” [Charlie y la Fábrica de Chocolate] de Tim Burton), Charlize Theron (“Sleepwalking”) y Hilary Swank (“The Reaping” [La Cosecha]).
La actriz nació y creció en Colorado con unos padres que siempre la han apoyado, David y Janet Robb. AnnaSophia adquirió una gran experiencia en el mundo de la interpretación trabajando en televisión y en publicidad impresa, así como en talleres de interpretación locales antes de conseguir su primer papel protagonista en una película junto a Jeff Daniels en el clásico “Because of Winn Dixie” (Mi mejor amigo). También protagonizó la película para la televisión “Samantha: An American Girl Holiday” antes de que el director Tim Burton la eligiese para interpretar el papel de Violet Beauregard en su adaptación de “Charlie and the Chocolate Factory” (Charlie y la Fábrica de Chocolate).
Aquel éxito ayudó a AnnaSophia a conseguir papeles tan memorables como el de la estrella de Walt Disney Pictures y Walden Media de la emotiva película “Bridge to Terabithia” Un puente hacia Terabithia), en la que también aparece la voz de la actriz en la canción “Keep Your Mind Open”, de la banda sonora de la película. Recientemente ha participado en la película “Have Dreams, Will Travel” y “Jumper”.
Cuando no está trabajando va al colegio, viaja y encuentra tiempo para dedicarse a causas benéficas.



ALEXANDER LUDWIG (Seth) marcó un hito durante el rodaje de la película “Race to Witch Mountain”: (La Montaña Embrujada): cumplió 16 años. Entre los regalos que le hicieron el reparto y el equipo estaba una guitarra acústica de Dwayne Johnson, que también es un dotado músico.
Con una extensa lista de trabajos en cine y televisión, Ludwig se está convirtiendo en una de las jóvenes promesas de Hollywood, y su carrera continúa evolucionando gracias a los interesantes proyectos en los que trabaja. El actor, que reside en Vancouver (Columbia Británica), inició su carrera en la industria del entretenimiento a los 10 años tras ser escogido en su primera audición para un anuncio publicitario de televisión. A ese trabajo pronto le siguieron papeles en diferentes películas para la familia, incluyendo “Eve and the Firehorse”, “MXP: Most Xtreme Primate” (MXP: Jack, un mono muy atrevido), “Air Bud: World Pup” (Los cachorros de Buddy) y “The Sandlot III” (Volviendo a casa), por nombrar algunas.
Recientemente hemos podido ver a Ludwig protagonizando el thriller “The Seeker: The Dark Is Rising” (Los Seis Signos de la Luz), junto a los veteranos actores Ian McShane, Frances Conroy y Wendy Crewson.
Cuando no está en el colegio o en el rodaje de alguna película, a Ludwig le gusta estar al aire libre. Pasa su tiempo libre esquiando en Whistler Mountain cerca de su casa en la Columbia Británica con sus tres hermanos y sus padres, y además hace surf, esquí acuático, juega al tenis y también hockey sobre hielo.



CARLA GUGINO (Dra. Alex Friedman) es una de las actrices más solicitadas de Hollywood gracias a su memorable y provocativa carrera en el cine, la televisión y el teatro. Próximamente podremos verla en la película “Watchmen”, basada en el célebre cómic del mismo nombre, y en el teatro estará trabajando en “Desire Under the Elms” (Deseo bajo los olmos) en el premiado Teatro Goodman de Chicago. También retomará su papel de Amanda en la próxima temporada de la serie de HBO “Entourage” (Entourage: juego de Hollywood). Entre las películas que ha protagonizado también se incluyen “Righteous Kill” (Asesinato Justo) junto a Robert De Niro y Al Pacino, “American Gangster”, “The Lookout”, “Night at the Museum” (Noche en el museo) y “Spy Kids”.
La carrera cinematográfica de Gugino comenzó de forma muy prometedora con su papel en “Troop Beverly Hills” (La tropa de Beverly Hills). A partir de entonces, Gugino participó en “Son in Law”, “This Boy’s Life”, “Miami Rhapsody”, “Michael”, “Snake Eyes” (Ojos de serpiente) y “The Singing Detective” (El detective cantante). Entre sus próximos proyectos, Gugino tiene previsto rodar la película antológica “New York, I Love You”, “Women in Trouble” y “Our Lady of Victory”.
Entre sus papeles cinematográficos se incluyen sus interpretaciones aclamadas por la crítica en la serie “Threshold” (El umbral) y su personaje en la serie “Karen Sisco”. Papeles como el que interpretó en “Chicago Hope” y en la comedia “Spin City” (Loca alcaldía) mostraron la versatilidad de Gugino tanto en drama como en comedia.
A comienzos de 2007 Gugino realizó una interpretación muy aclamada por la crítica junto a Blythe Danner en una producción de Roundabout Theater Company de “Suddenly Last Summer” (De repente el último verano). Debutó en Broadway en el revival de 2004 de Roundabout de “After the Fall”. Recibió muchos galardones por su interpretación, incluida una nominación los Premios del Círculo de Críticos y un Premio Theater World al Mejor Debut en Boradway.



CIARÁN HINDS (Henry Burke) es un actor de teatro, cine y televisión muy reconocido en su Reino Unido natal, aunque en Estados Unidos es más conocido por su reciente interpretación de Julio César en la premiada serie de HBO “Roma”, así como por su papel junto a Daniel Day-Lewis en el largometraje de 2007 nominado a un Oscar® “There Will Be Blood” [Pozos de ambición] (interpretando a Fletcher, el secuaz de Lewis).
El actor, que nació en Belfast, Irlanda del Norte, empezó a estudiar derecho en la Queen’s University de Belfast antes de entrar en la prestigiosa Royal Academy de Arte Dramático de Londres. Más tarde se convirtió en miembro de la compañía The Glasgow Citizens Theatre, donde aprendió su oficio durante varios años antes de trabajar con compañías como Lyric Theatre Belfast, Druid Theatre en Galway y Project en Dublin, entre otras.

Su primera película fue con el director John Boorman en “Excalibur” en 1981, a la que siguieron papeles en películas como “The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover” (El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante), “December Bride”, “Circle of Friends” (Círculo de Amigos), “Titanic Town”, “Some Mother’s Son” (En el nombre del hijo), “The Lost Son” (Inocencia robada), “Oscar and Lucinda” (Oscar y Lucinda), “The Weight of Water”, “Mary Reilly”, “Road to Perdition” (Camino a la Perdición), “The Sum of All Fears” (Pánico nuclear), “Calendar Girls” (Las chicas del calendario), “Lara Croft: Tomb Raider”, “The Statement” (La sentencia), “Veronica Guerin”, “The Phantom of the Opera” (El fantasma de la ópera), “Miami Vice” (Currupción en Miami) y la película de Steven Spielberg “Munich”.
Antes de su papel de Julio César en “Roma”, participó en producciones televisivas como “The Mayor of Casterbridge”, “Jane Eyre”, “Jason and the Argonauts” (Jason y los argomautas), “Ivanhoe”, “Rules of Engagement” (Reglas de compromiso), “Prime Suspect 3” y en la obra de Jane Austen “Persuasion” (Persuasión).
Ha trabajado en obras de teatro por todo el mundo y últimamente en el drama de Broadway nominado a un Premio Tony “The Seafarer” (El Navegante) junto a David Morse en el famoso Booth Theatre.
Entre sus trabajos más recientes en el cine se incluyen “Amazing Grace”, “Nativity” (Natividad. La historia), “Hallam Foe”, “The Tiger’s Tail”, “Margot at the Wedding” (Margot y la boda), “Stop-Loss” (Ausente), “In Bruges” (Escondidos en Brujas), “Miss Pettigrew Lives for a Day” (Un gran día para ellas) y “Ca$h” entre otras.



GARRY MARSHALL (Dr. Donald Harlan) sigue compaginando su carrera de actor con sus premiadas carreras como escritor, director y productor de cine, televisión, ópera y teatro.
Este neoyorquino estudió periodismo en la Northwestern University, donde comenzó su carrera de periodista cubriendo deportes universitarios. Después pasó a escribir guiones para la televisión trabajando para Jack Paar. No tardó es ser un solicitado guionista para programas de tanto éxito como “Danny Thomas”, “The Lucy Show”, “The Dick Van Dyke Show”, “The Joey Bishop Show”, “Gomer Pyle U.S.M.C.” y “The Odd Couple” (La extraña pareja) antes de crear la serie de éxito “Happy Days” (Días Felices) en 1974. “Happy Days” (Días Felices) llevó a la creación de dos famosos spinoffs, “Mork & Mindy” y “Laverne & Shirley”, comedias que dominaron la industria de la televisión durante casi una década.
Aunque se concentró en la televisión, también escribió los guiones de “The Grasshopper” y “How Sweet It Is”, de la que también fue el productor. Saltó a la dirección cinematográfica con “Young Doctors in Love” (Los locos del bisturí) en 1982, a la que siguieron largometrajes tan populares como “The Flamingo Kid”, “Nothing in Common” (Nada en común), “Overboard” (Un mar de líos), “Beaches” (Eternamente amigas), “Pretty Woman”, “Frankie and Johnny” (Frankie y Johnny), “Runaway Bride” (Novia a la fuga) y “The Other Sister” (Aprendiendo a vivir), muchas de las cuales también produjo.
También descubrió que la interpretación podía ser un aspecto lucrativo y creativo de su carrera e interpretó papeles memorables en películas como “Lost in America”, “Soapdish” (Escándalo en el plató), “A League of Their Own” (dirigida por su hermana—la directora y actriz Penny Marshall), “The Twilight of the Golds”, “Keeping Up with the Steins”, “Orange County” (Colgado, pringado y sin carrera) y “Chronic Town”, así como en series de televisión como “ER” (Urgencias), “Murphy Brown” y “Brothers & Sisters” (Cinco hermanos). También ha prestado su voz a personajes de animación en cine y televisión en películas como “Chicken Little” y en la serie “The Simpsons” (Los Simpson).
Escribió su autobiografía (con su hija Lori Marshall), “Wake Me When It’s Funny” en 1995. Junto con su hija Kathleen Marshall fundó el teatro de 130 localidades Falcon Theatre en Burbank, que lleva representando obras de teatro desde 1997. Entre sus proyectos recientes están las óperas “Grand Duchess” y “The Elixir of Love”, que él mismo dirigió para la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de San Antonio respectivamente. Marshall también escribió el libro de la versión musical de la serie de televisión “Happy Days” (Días felices), que actualmente está de gira por Estados Unidos.
Sus trabajos más recientes como director de cine han sido “The Princess Diaries” (Princesa por sorpresa), “The Princess Diaries 2: Royal Engagement” (Princesa por sorpresa 2), “Raising Helen” (Mamá a la fuerza) y “Georgia Rule” (Lo dice Georgia).



TOM EVERETT SCOTT (Matheson) ha trabajado regularmente en televisión, teatro y cine desde que debutó en el papel del batería Guy Patterson en la película del director Tom Hanks “That Thing You Do!” en 1996.
El actor nacido en Massachusetts, se licenció en la Syracuse University en la carrera de arte dramático antes de viajar a Nueva York para aprender el oficio. Realizó varios trabajos en anuncios publicitarios y cofundó una pequeña compañía de teatro antes de interpretar un papel recurrente en la serie de televisión “Grace Under Fire”.
A ese papel le siguieron papeles protagonistas en películas como “One Dog Day,” “An American Werewolf in Paris” (Un hombre lobo americano en París), “Dead Man on Campus” (En busca de un suicida), “One True Thing” (Cosas que importan), “River Red”, “The Love Letter” (Carta de amor), “Top of the Food Chain” (Alien Predator), “Attraction” y “Boiler Room” (El informador), además de realizar frecuentes apariciones en series de televisión como “The Street”, “Philly”, “Do Over”, “ER” (Urgencias), “Saved” y “Cashmere Mafia”. Este otoño protagoniza “Southland”, una nueva serie para NBC del productor ejecutivo John Wells (“ER” [Urgencias]).
Ha trabajado asiduamente en el teatro, incluyendo obras de Broadway (“The Little Dog Laughed”) y del off-Broadway (“The Country Club”). Recientemente ha participado en el largometraje “Tanner Hall”.



CHRISTOPHER MARQUETTE (Pope) no ha parado de trabajar desde que debutó a los 12 años con la película “Sweet Nothing” (Todo por nada) junto a Mira Sorvino en 1996. Recientemente ha trabajado en la aclamada serie de televisión “Joan of Arcadia”, y realizó apariciones frecuentes en las series “Pasadena” y “Strong Medicine”.
El actor, que nació en Florida y creció en Texas, ha dividido su tiempo entre papeles en la televisión (como artista invitado en las series “Boston Public”, “Nash Bridges”, “Seventh Heaven” (Siete en el paraíso), “ER” (Urgencias), “Huff” y “Judging Amy” (La juez Amy) entre otras, y trabajos cinematográficos (en las películas “Lansky”, “Up, Up and Away”, “American Gun”, “Alpha Dog”, “Just Friends” (Sólo amigos), “The Invisible” (Lo que no se ve) y “The Education of Charlie Banks”).
Más recientemente ha participado en las películas “Fanboys” e “Infestation”, y también ha prestado su voz a personajes de las series de animación “The Mummy” (La momia) y “Fillmore”.



BILLY BROWN (Carson) ha participado recientemente en la película de gran éxito de ciencia-ficción “Cloverfield” (Monstruoso), y próximamente podremos verle en el remake del director J.J. Abrams de “Star Trek”. Ha realizado papeles en series de televisión tales como “CSI: NY”, “N.C.I.S.” (Navy, investigación criminal), “Cold Case” (Caso abierto), “E-Ring”, “Criminal Minds” (Mentes criminales) y “Sleeper Cell”.
También protagonizó un capítulo piloto de la Fox de “Company Man” y ha interpretado papeles recurrentes en “Backyard & Bullets”, “Dirt” e “E-Ring”.
Entre sus títulos cinematográficos se encuentran “Starship Troopers 2” (Héroe de la Federación), “House of the Dead 2” (El amanecer de los Zombies) y “Lakeview Terrace” (Vecinos en la mira), con Samuel L. Jackson. Brown también es la voz exclusiva del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos.

RICHARD “CHEECH” MARIN (Eddie) comenzó su carrera como uno de los integrantes de la icónica pareja cómica Cheech & Chong (con su compañero Tommy Chong). La pareja alcanzó un éxito muchísimo mayor que el que jamás hubieran soñado, y definió una nueva era con su comedia irreverente, satírica, contracultural y sin tabúes. El impresionante éxito de Cheech Marin y Tommy Chong comenzó en el circuito de comedia, lo que les llevó a lanzar nueve álbumes cómicos de gran éxito y a realizar ocho películas, batiendo récords de taquilla, récords de álbumes cómicos, consiguiendo varias nominaciones a los Grammy® y cautivando a sus fans durante más de una década.
Cuando el equipo se separó, Cheech Marin pasó a trabajar en películas como “Yellowbeard” (Los desmadrados piratas de barba amarilla), “Cannonball Run II” (Los locos del Cannonball II), “After Hours” (Jo, qué noche!), “Born in East LA” (Nacido al Este de Los Ángeles), “Fatal Beauty” (Belleza mortal), “Ghostbusters II” (Los Cazafantasmas II), “Rude Awakening” (Amargo despertar) y “Tin Cup”, y también prestó su voz a personajes de películas de animación como “FernGully: The Last Rainforest” (FernGully, las aventuras de Zack y Crysta), “The Lion King” (El Rey León) y “Oliver & Company” (Oliver y su pandilla) entre otros. Una relación profesional con el director Robert Rodriguez llevó al actor a interpretar papeles en algunas películas de Rodriguez: “Desperado”, “From Dusk Till Dawn” (Abierto hasta el amanecer) la trilogía de “Spy Kids”, “Once Upon a Time in Mexico” (El mexicano), y recientemente “Planet Terror”. Entre sus créditos también se incluyen películas en los que presta su voz como en “Beverly Hills Chihuahua” (Un Chihuahua en Beverly Hills) y “Cars”.
En televisión, tuvo un gran éxito protagonizando junto a Don Johnson la serie de gran éxito “Nash Bridges”, y también ha participado regularmente en la serie “Judging Amy” (la juez Amy). También ha aparecido en recientes episodios de “Lost” (Perdidos) y “Grey’s Anatomy” (Anatomía de Grey) entre otros.
Cuando no está trabajando, el actor es un ávido golfista y ha acumulado una colección de arte chicano de fama mundial que se ha exhibido en todo el mundo.
Recientemente, Cheech y Chong se reunieron después de décadas trabajando por separado y se embarcaron en una gira cómica por Estados Unidos llamada “Cheech & Chong: Light Up America”.

KIM RICHARDS (Tina) comenzó a actuar a la tierna edad de 6 meses, trasladándose de Nueva York a Los Ángeles para rodar su primer anuncio publicitario. Después de trabajar en su primera serie de televisión a los 4 años, Richards saltó a la fama en el papel de Prudence en “Nanny and the Professor”. Después protagonizaría numerosas películas y series de televisión. Disney contrató a Richards convirtiéndola en la única actriz infantil de la época que tenía un contrato desde Hayley Mills. Participó en películas como “Escape to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada), “Return from Witch Mountain” (Los Pequeños Extraterrestres), “No Deposit No Return”, “Hog Wild”, “Monsters at Strawberry Cove”, “The Year of the Cat” (El año del gato), “Frankenstein and the Whiz Kids”, “The Whiz Kid and the Carnival Caper”, “Alvin the Magnificent” y muchas otras.
Después de participar en series de televisión como “James at 15”, “James at 16”, y “Hello, Larry”, Richards obtuvo su primer papel adulto en “Tuff Turf” (A toda marcha) a los 18 años. Tras tomarse un descanso, Richards produjo u protagonizó “Escape”, en la que interpretaba a una periodista que investigaba una casa embrujada. Richards ha participado en más de 100 películas y series de televisión. Richards fue el primer miembro de su familia en trabajar en la industria del cine. Su hermana Kyle Richards y su sobrina Paris Hilton siguieron sus pasos. Vive en Malibú, California, y sigue trabajando. Recientemente ha participado en la película “Black Snake Moan”.



El primer papel de IAKE EISSINMANN’S (Sheriff Antony) fue en “Gunsmoke” (Humo de revólver) en 1972. También ha participado en otras series, y en 1975 provocó un gran impacto en la película “Escape to Witch Mountain" (La Montaña Embrujada), donde interpretó el papel de Tony Malone, un papel que retomó en la secuela de 1978 “Return from Witch Mountain" (Los Pequeños Extraterrestres). .” Entre sus proyectos de Disney se incluyen “The Sky’s the Limit” (El límite es el cielo), “Kit Carson and the Mountain Men” y “Shadow of Fear” (La sombra del miedo).
También fue una de las estrellas de la serie televisiva de culto “The Fantastic Journey” (El Viaje Fantástico). Entre sus créditos televisivos también se incluyen “Little House on the Prairie” (La casa de la pradera), “Eight Is Enough” (Con ocho basta) y muchas otras. Entre los telefilms en los que ha participado Eissinmann se incluyen “My Dad Lives in a Downtown Hotel”, “The Kansas City Massacre” (La masacre de Kansas City) y la miniserie de 1978 “Black Beauty” (Belleza Negra), por nombrar unos ejemplos. Entre sus créditos cinematográficos se cuentan “Star Trek II: The Wrath of Khan” (Star Trek II: la ira de Khan), “The Formula” (La Fórmula) y “Cross Creek”.
Desde 1987 trabaja tras las cámaras principalmente como productor/director. Actualmente Eissinmann trabaja en la producción de varios proyectos importantes y es el director de Mighty Mojo Studios, una compañía de animación digital. Entre sus próximos proyectos se encuentra la producción y dirección de la serie infantil “The Mystery of... Series”. Eissinmann también es productor/director de la serie de animación “Cartoon Galaxy", y junto con Chappell Films ha coproducido y dirigido “The Chefsters”, una serie infantil de cocina presentada por niños que se estrenará en Los Ángeles el 1 de marzo. Próximamente, Eissinmann dirigirá “Beer Drinkers in Space”, una divertidísima película de ciencia-ficción protagonizada por Christopher Atkins y James Hong.



LOS REALIZADORES

“Race to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada) es la siguiente película de director ANDY FICKMAN (Director) con Disney tras el gran éxito de “The Game Plan” (Entrenando a Papá), protagonizada por Dwayne Johnson y Kyra Sedgwick. Gracias al éxito de Fickman con esa película, Disney le ofreció a él y a su nueva productora un acuerdo por el que Disney tendría derecho de tanteo de todos los largometrajes de Fickman y de su equipo creativo durante tres años.
La nuevas productora de Fickman, Oops Doughnuts Productions, ya ha producido “Pool Rats”, dirigida por Fickman y cuyo estreno está previsto para 2011. “Pool Rats” es una comedia familiar de Disney inspirada en la experiencia personal de Fickman como entrenador de un equipo de la liga de natación de su barrio. Recientemente, Disney compró los derechos de la comedia “The Most Annoying Man in the World”, de la compañía de Fickman.
Además de los dos largometrajes de Fickman para Disney, también ha dirigido “She’s the Man”(Ella es el hombre), protagonizada por Amanda Bynes y Channing Tatum, que ganó un Premio Teen Choice en la categoría de Mejor Comedia; la aclamada versión cinematográfica de “Reefer Madness” para Showtime, protagonizada por Kristen Bell y Alan Cumming, que ganó un Premio Emmy® y también estuvo entre las favoritas en Sundance y en Deauville; así como la comedia de cine independiente “Who’s Your Daddy?” (American Playboy), protagonizada por Patsy Kensit, Kadeem Hardison y William Atherton.
Aparte de los títulos de Fickman como director y productor, también ha firmado recientemente un acuerdo con RKO Pictures. Roseblood Movie Company, la división de thriller/terror de RKO Pictures, y Twisted Pictures tendrán a Fickman como productor ejecutivo de cuatro remakes para la gran pantalla, incluyendo tres clásicos de terror de Val Lewton: “I Walked with a Zombie” [Yo anduve con un zombie] (1943), “The Body Snatcher” [Secuestradores de Cuerpos] (1945) y “Bedlam” [Hospital Psiquiátrico] (1946). La cuarta película es el thriller de 1939 “Five Came Back” (Volvieron Cinco). Además de encargarse de la producción ejecutiva de los largometrajes de terror, Fickman dirigirá “The Body Snatcher” (Secuestradores de Cuerpos) y también es muy posible que dirija “Bedlam” (Hospital Priquiátrico).


Nació en Roswell, Nuevo México, y creció en Texas. Fickman fue a la Universidad de Houston y a la Texas Tech University, y comenzó a participar en comedias cuando era adolescente. Tras licenciarse se trasladó a Los Ángeles, donde sus primeros trabajos fueron por ejemplo el de guía turístico de los Universal Studios y en la sala de correo de la Triad Artists Agency. También se convirtió en un prolífico guionista y director de la escena teatral local, y finalmente cofundó y dirigió la Fountainhead Theatre Company.
Fickman se pasó al cine trabajando con productoras dirigidas por Gene Wilder y Bette Midler antes de ser nombrado vicepresidente de asuntos creativos y producción de Middle Fork Productions, donde trabajó como productor asociado y en el thriller de gran éxito “Anaconda”. El historial teatral de Fickman incluye las obras de gran éxito “Jewtopia” y “Reefer Madness”. Ambas producciones han suscitado excelentes críticas y han llenado los teatros en Nueva York. .



ANDREW GUNN (Productor) es un prolífico realizador cuya productora, Gunn Films, tiene su sede en Walt Disney Studios. Recientemente ha producido la película “Bedtime Stories” (Más allá de los sueños), dirigida por Adam Shankman y protagonizada por Adam Sandler y Keri Russell.
El productor, nacido en Toronto, Canadá, se trasladó a Los Ángeles para asistir a la prestigiosa Escuela de Comunicación Annenberg de la Universidad del Sur de California, donde se graduó con un master en 1995. Durante tres años estuvo a cargo de la producción y desarrollo de Great Oaks Entertainment de John Hughes, con sede en Walt Disney Studios, y trabajó en películas como “Flubber”, “101 Dalmatians” (101 Dálmatas) y “Home Alone 3” (Sólo en Casa 3). También ha sido coproductor de la comedia de Whoopi Goldberg “Eddie”.
Después de fundar Gunn Films, produjo los largometrajes “The Country Bears” (La Gran Aventura de Beary), “The Haunted Mansion” (La mansión encantada), “Freaky Friday” (Ponte en mi lugar), “Sky High” (Sky High. Una escuela de altos vuelos) y “College Road Trip” (Loco viaje al campus). También fue el productor ejecutivo de la banda sonora y disco de platino de “Freaky Friday” (Ponte en mi lugar), y se encargó de la producción ejecutiva de la producción televisiva de Disney Channel “Minutemen”.


Gunn también está trabajando en “Snow & the Seven” con el director Francis Lawrence (“I Am Legend” [Soy leyenda]).

ANN MARIE SANDERLIN (Productora ejecutiva) es la presidenta de Gunn Films, donde trabaja como productora ejecutiva en todos los proyectos cinematográficos de la compañía. En Gunn Films, también ha coproducido la película “Freaky Friday” (Ponte en mi lugar), y se encargó de la producción ejecutiva de las películas “Sky High” (Sky High. Una escuela de altos vuelos), “College Road Trip” (Loco viaje al campus), “Bedtime Stories” (Más allá de los sueños) y de la película original de Disney Channel “Minutemen”.
Ann Marie, que nació en Oklahoma, se licenció en periodismo en la Universidad de Kansas antes de trabajar en la sala de correo de la William Morris Agency en Los Ángeles. Más tarde se convirtió en directora creativa de Ricardo Mestres Productions antes de incorporarse a Gunn Films en 2002.

MARIO ISCOVICH (Productor ejecutivo) es un veterano realizador que recientemente se ha encargado de la producción ejecutiva de “Sky High” (Sky High. Una escuela de altos vuelos) y de la producción de “The Princess Diaries 2: Royal Engagement” (Princesa por sorpresa 2).
Tras entrar en la industria cinematográfica como ayudante personal de la estrella de cine Steve McQueen, pasó a ocupar el puesto de coordinador de producción en “The Domino Principle” (De presidio a primera página), y trabajó como productor asociado en “The Runner Stumbles” (Más allá del amor). También trabajó como director de localización en largometrajes como “Jinxed”, “2010”, “Lost in America”, “Nothing in Common” (Nada en común), “Overboard” (Un mar de líos), “The Presidio” (Presidio) y “Chances Are” (El cielo se equivocó) antes de ocuparse de la producción de películas como “Sister Act” (Una monja de cuidado), “What’s Love Got to Do with It”, “Sister Act II: Back in the Habit” (De vuelta al convento), “Mulholland Falls” (La brigada del sombrero), “Dear God” (Un timador con alas), “George of the Jungle” (George dela Jungla), “Deep Rising” (El misterio de las profundidades), “The Other Sister” (Aprendiendo a vivir), “Runaway Bride” (Novia a la fuga), “The Princess Diaries” (Princesa por sorpresa), “Freaky Friday” (ponte en mi lugar) y “Raising Helen” (Mamá a la fuerza).



AMY STENFTNAGEL (Productora asociada) también es directora de desarrollo de Gunn Films. Amy, que nació en Indiana, se licenció en lengua inglesa y comunicación en el Hanover College antes de trasladarse a Los Ángeles para trabajar en Jerry Bruckheimer Films. Después trabajó en Walt Disney Studios antes de incorporarse a Gunn Films en 2006 como ejecutiva creativa.

MATT LOPEZ (Guión y Guión gráfico) coescribió la comedia/fantasía estrenada recientemente de Walt Disney Pictures “Bedtime Stories” (Más allá de los sueños), protagonizada por Adam Sandler y Keri Russell, y dirigida por Adam Shankman (“Hairspray”).
Actualmente Lopez está escribiendo varios proyectos para Disney, incluyendo “The Sorcerer’s Apprentice”, una película de aventuras/fantasía de acción real protagonizada por Nicolas Cage, y la comedia “My Samurai”, para el director Walt Becker (“Wild Hogs” [Cerdos Salvajes]).
Licenciado en Derecho por la Universidad de Nueva York, Matt es un antiguo abogado y ejecutivo de asuntos comerciales de DreamWorks. Antes de asistir a la facultad de derecho, Lopez se licenció en la Escuela de Cine de la Florida State University. Nació en Tampa, Florida, y actualmente reside en Los Ángeles con su mujer y sus dos hijas.

MARK BOMBACK (Guionista) ha escrito recientemente el thriller de gran éxito “Live Free or Die Hard” (Duro de matar), protagonizada por Bruce Willis. Entre sus créditos como guionista también se incluyen las películas “Godsend” (El enviado), protagonizada por Robert De Niro y Greg Kinnear, y “Deception” (El engaño), protagonizada por Hugh Jackman y Ewan MacGregor. Actualmente está trabajando en los largometrajes “Unstoppable” y “Agent Zigzag”, así como en la miniserie de HBO, “The Sportswriter”. Además, Bomback da un curso anual sobre redacción de guiones en su alma mater, la Wesleyan University.

GREG GARDINER (Director de fotografía) ha trabajado recientemente en las comedias de gran éxito “The Game Plan” [Entrenando a Papá] y “She’s the Man” [Ella es el hombre] (ambas dirigidas por Andy Fickman), así como en “Welcome Back, Roscoe Jenkins” (Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins), protagonizada por Martin Lawrence.
Comenzó su carrera como electricista en la película “Early Warning” de 1981, y trabajó como técnico de iluminación en “Repo Man”, “París, Texas” y “Cherry 2000”.
Más adelante fue director de fotografía de la segunda unidad en “Critters 2: The Main Course” y “Society”.
Se convirtió en director de fotografía en la película “Far Out Man” de 1990, y también trabajó en ese puesto en las producciones televisivas de “The Flash”, “Viper” y “Leaving LA” antes de trabajar como director de fotografía en películas como “Somebody Is Waiting” (Alguien espera), “The Apocalypse”, “To End All Wars” (Más allá del deber), “Orange County” (Colgado, pringado y sin carrera), “Big Trouble” (El gran lío), “Men in Black II” (Hombres de Negro II), “Biker Boyz”, “Elf”, “New York Minute” (Muévete, esto es Nueva York), “Herbie Fully Loaded” (Herbie: A tope) y “Son of the Mask” (La Máscara 2).

DAVID J. BOMBA (Diseñador de producción) recibió el Premio del Gremio de Directores Artísticos en 2006 por su diseño de la película “Walk the Line” (La cuerda floja).
David, que nació en Florida, creció en Nueva Orleans y se licenció en arquitectura en la Texas A&M University antes de comenzar su carrera como ambientador de plató y encargado de atrezzo en anuncios publicitarios. Más adelante se convirtió en director artístico de películas como “A Civil Action” (Acción civil), “Twilight” (Crepúsculo), “Apollo 13”, “Serial Mom” (Los asesinatos de mamá), “Eye for an Eye” (Ojo por ojo), “Chain Reaction” (Reación en cadena), “The Gun in Betty Lou’s Handbag” (Por fin soy culpable), “Mother’s Boys” (regreso Inesperado), “He Said, She Said” (Él dijo, ella dijo) y “Silent Fall” (Un testigo en silencio) antes de convertirse en diseñador de producción en las películas My Dog Skip” (Mi perro Skip), “Secondhand Lions” (El secreto de los MacCann), “Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood” (Clan Ya-Ya), “The Wendell Baker Story”, “Original Sin” (Pecado original) y la película de la HBO “Gia”, entre otras.
Recientemente ha trabajado con el director Andy Fickman en las comedias “She’s the Man” (Ella es el hombre) y “The Game Plan” (Entrenando a Papá), así como con el director y actor Denzel Washington en el aclamado drama “The Great Debaters”.

Antes de “Race to Witch Mountain” (La Montaña Embrujada), GENEVIEVE TYRRELL (Diseñadora de vestuario) trabajó más recientemente en las películas “The Game Plan” [Entrenando a Papá] (con el director Andy Fickman), “Accepted” (Admitido) y “The Dukes of Hazzard” (Los Duques de Hazzard), así como en la aclamada serie de HBO “Entourage”.
Comenzó su carrera en anuncios publicitarios y en vídeos musicales, pasando al diseño de vestuario en la película “Swingers” en 1996. Más adelante diseñó el vestuario de las películas “Suicide Kings”, “Go”, “Guinevere” (Obsesivamente tuya) y “The United States of Leland” (El mundo de Leland) así como “Freaky Friday” (Ponte en mi lugar). También ha diseñado el vestuario de los capítulos piloto de las series de televisión “The End of Steve”, “Life on Mars”, “October Road”, “Kitchen Confidential” y “Cold Cases”.

DAVID RENNIE (Montaje) ha trabajado recientemente con mucho éxito tanto en comedia (“Tenacious D in the Pick of Destiny” [Tenacious D: Dando la nota] y la película del director Mike Judge “Idiocracy” [La Idiocracia]) así como en aventuras de acción (incluyendo el éxito de taquilla de 2007 “National Treasure: Book of Secrets” [La búsqueda: el diario secreto]).
Comenzó su carrera como ayudante de montaje en las películas “Blood and Concrete”, “3 Ninjas” y “Where the Day Takes You” (A donde el día te lleve) a principios de los años 90. Después trabajó en películas como “Volcano”, “Phenomenon”, “Two If by Sea” (Corazones robados), “While You Were Sleeping” (Mientras dormías) y “Titanic” antes de ser montador en “Home Alone 3” (Sólo en casa 3), “Office Space” (Trabajo basura), “The Kid” (El chico), “The Sweetest Thing” (La cosa más dulce) y “The New Guy” (Los feos también mojan) entre otras.
También fue montador en las producciones televisivas “American Dreams” (Salto a la fama), “The Huntress” y “Evolution’s Child” (El hijo de la evolución).

SCOTT ROGERS (Coordinador de especialistas / Director de Segunda Unidad) ha creado, dirigido y protagonizado algunos de los mejores e innovadores efectos especiales de la historia reciente del cine.
Fue coordinador de especialistas de las películas de acción y éxitos de taquilla “Spider-Man 2” y “Spider-Man 3”, además de ser especialista de vehículos de los thrillers “The Bourne Supremacy” (El mito de Bourne) y “The Bourne Ultimatum” (El ultimátum de Bourne). Recientemente ha sido coordinador de especialistas en la comedia “You Don’t Mess with the Zohan” (Zohan: licencia para peinar), y también fue especialista en “Live Free and Die Hard” (Duro de matar).

Comenzó su carrera como especialista en 1990 y trabajó en películas como “Cliffhanger” (Máximo riesgo), “The Last Action Hero” (El último gran héroe), “True Lies” (Mentiras arriesgadas), “Eraser” (Eliminador), “Independence Day”, “The Postman” (Mensajero del futuro), “The Wild, Wild West”, “Texas Rangers” (Rangers de Texas), “Swordfish”, “Star Trek: Nemesis”, “Seabiscuit” (Más allá de la leyenda), “Constantine” y “Bad Santa” entre otras.
Ha sido ayudante del coordinador de especialistas en películas como “Cradle 2 the Grave” (Nacer para morir) y “Monkeybone”, y también ha trabajado como coordinador de especialista/director de segunda unidad en el largometraje “Sky High” [Sky High. Una escuela de altos vuelos] (para el productor Andrew Gunn) y como coordinador de especialista en “The Dukes of Hazzard” (Los Duques de Hazzard).



DAVID YRISARRI (Productor de efectos visuales) ha creado recientemente los efectos visuales de las películas “They Came from Upstairs”, “Meet the Spartans” (Casi 300) y “The Santa Clause 3: The Escape Clause” (Santa Clause 3: Por una Navidad sin frío).
Comenzó su carrera como coordinador de efectos visuales con la comedia “The Santa Clause 2: The Mrs. Clause” y más fue productor de efectos visuales en “Confessions of a Teenage Drama Queen” (Quiero ser superfamosa), “Ice Princess” (Soñando, soñando... triunfé patinando), “Sky High” [Sky High. Una escuela de altos vuelos] (para el productor Andrew Gunn) y “The Greatest Game Ever Played” entre otras.

ALEC GILLIS y TOM WOODRUFF JR. (Diseñadores de efectos especiales de los personajes) son socios en la compañía de efectos especiales Amalgamated Dynamics, Inc. (ADI), que ha creado numerosas criaturas, protésicos y efectos especiales de maquillaje para películas recientes como “Wolverine: Origins”, “Dragonball” (Bola de dragón Z), “Cirque du Freak”, “Alien vs. Predator 2”, “Wild Hogs” (Cerdos salvajes) y “Spider-Man 3”. También han ganado un Oscar® por su trabajo en la película de Robert Zemeckis “Death Becomes Her” (La muerte os sienta tan bien) y recibieron nominaciones al Oscar por las películas “Alien 3”, “Starship Troopers” (Las brigadas del espacio) y “The Hollow Man” (El hombre sin sombra).
Alec Gillis se unió a su amigo de infancia James Cameron en la compañía Roger Corman New World Pictures a principios de los 80, trabajando en películas como “Battle Beyond the Stars” (Los 7 magníficos del espacio) y “Galaxy of Terror” (La galaxia del terror). Asistió a la Escuela de cine de UCLA antes de encontrarse con su socio Tom Woodruff Jr. mientras ambos trabajaban para el desparecido mago de los efectos visuales Stan Winston en películas como “Aliens” y “Leviathan” (El demonio del abismo).
Tom Woodruff Jr. comenzó haciendo películas de 8mm cuando era niño en Williamsport, Pensilvania. . Se trasladó a Los Ángeles y fue contratado por la compañía de efectos visuales dirigida por Stan Winston, trabajando en el primer thriller de James Cameron “The Terminator”. También comenzó a dar vida a algunas de las criaturas que diseñaba, participando en películas como “Monster Squad” (Una pandilla alucinante), “Pumpkinhead” (Pacto de sangre) y “Alien vs. Predator” entre otras.
En ADI, Woodruff y Gillis han creado diseños memorables para las películas “Jumanji”, “Scary Movie 3”, Looney Tunes: Back in Action” (Looney Toones: de nuevo en acción), “Evolution”, “Bedazzled” (Al diablo con el diablo), “Alien Resurrection” (Alien: Resurección), “The X Files” (Expediente X), “The Santa Clause 3”, “Zodiac”, “Elektra”, “Spider-Man 2”, “Spider-Man” y “Panic Room” (La habitación del pánico) entre muchas otras.

TREVOR RABIN (Compositor) es un compositor muy solicitado de bandas sonoras para el cine. Ha trabajado en “G-Force”, “12 Rounds”, “Get Smart” (Superagente 86), “National Treasure: Book of Secrets” (La búsqueda: el diario secreto), “The Guardian”, “Hot Rod” (Flipado sobre ruedas) y “Gridiron Gang” (La vida en juego). Recientemente, su tema musical de “Remember the Titans” (Titanes) fue utilizado durante el discurso de aceptación de Barack Obama en la convención democrática y en el discurso de victoria después de su elección.
El músico nacido en Sudáfrica comenzó su carrera como guitarrista de rock, tocando en varios grupos antes de formar parte de Yes, una de las bandas más legendarias del rock, en 1994 con la que grabó tres álbumes de gran éxito: “90125” (con el single de Rabin “Owner of a Lonely Heart”), “Big Generator” y “Talk”. Dejó la banda en 1994 para dedicarse a la composición cinematográfica, trabajando en las bandas sonoras de “Con Air” (Convictos en el aire), “Armageddon”, “Enemy of the State” (Enemigo público), “Gone in Sixty Seconds” (60 segundos), “The 6th Day” (El sexto día), “The Banger Sisters” (Amigas a la fuerza), “Bad Company” (9 días) y “National Treasure” (La búsqueda) entre muchas otras.

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